» Le soleil ne se couche pas, c’est nous qui lui tournons le dos. »
Ma recherche porte sur la manière dont les images peuvent déplacer nos habitudes de perception et inviter à un rapport plus direct au monde. Je cherche à créer des espaces où ce qui est vu ne se réduit pas à ce que nous croyons déjà en savoir, pour élargir notre expérience de la vie au-delà de nos conditionnements.
Elle se déploie à travers deux médiums — la peinture et la photographie — traversés par ma pratique de l’écriture poétique.
Par la peinture, j’explore comment le geste, la matière et l’imagination peuvent faire émerger des formes ouvrant des voies de connaissance qui ne passent pas seulement par l’explication.
Par la photographie, j’observe comment mes œuvres de femmage, créées à partir de traces de vie des femmes de ma famille, transforment mon regard sur l’expérience d’être femme.
Franco-espagnole. Née en 1976 à Paris.
Virginia Cruz vit à Bordeaux où elle développe sa pratique de la peinture, de la photographie et de l’écriture.
La création est une nécessité depuis toujours. Musique, dessin, poésie, lettres la font vibrer enfant. Mais elle entreprend des études d’ingénieur, à l’Ecole Polytechnique puis à l’Ecole des Mines de Paris.
L’art est toujours là : cours de dessin, peinture à l’huile, histoire de l’art, stage d’analyse des pigments de peintures préhistoriques dans les entrailles du Louvre.
Elle part deux ans au Royal College of Art à Londres, faire un Master of Arts en design. Elle y explore nos liens affectifs au textile et, mêlant tissu et électronique, crée des interfaces de communication poétiques, qui rendent la voix palpable.
La vie professionnelle l’amène à travailler vingt ans comme designer et co-directrice d’agence, dans l’innovation et les nouvelles interfaces, avec une approchée marquée par les récits, l’expérimentation et le travail sur l’expérience humaine.
Elle s’intéresse au langage émotionnel des formes et du mouvement dans le monde numérique, et monte un projet de tableaux d’art muraux connectés, combinant peinture, animation et données.
En plein questionnement sur notre rapport au monde induit par le numérique et la quantification de tout, une nouvelle phase d’exploration démarre avec une série de dessins automatiques. S’ensuivent des peintures grands formats et l’écriture de textes. En travaillant l’attention aux autres formes d’intelligence que l’analyse, elle découvre un vaste champ d’expression et de perceptions pour renouer avec la corporalité et le vivant.
En 2023, elle est lauréate « 100 Femmes de Culture » et « Women in Design ».
Formation
• 2001 – 2003, Master of Arts, Royal College of Art, Londres.
• 1999 – 2001, Ingénieur, Ecole des Mines de Paris.
• 1996 – 1999, Ingénieur, Ecole Polytechnique.
Expositions collectives
• 2025, Salon Dessin & Peinture à l’eau, Grand Palais, Paris, France – œuvre exposée : « Guerrière Tête Cœur ».
• 2024, Salon d’Art Contemporain, Saint Gervais, France.
• 2023, Inauguration du tiers lieu Lac C, Bordeaux, France – œuvre exposée : « Petite ».
• 2022, French Tech Night, Bordeaux, France – œuvre exposée : « Jamais Renoncer ».
Résidences
• 2025, résidence de recherche en peinture, avec l’artiste Didier Courel. Le Clos, Rochefort, France.
• 2023, Terre et écriture, avec la céramiste Theodora Chorafas et l’auteure Maud Vidal-Naquet, Egine, Grèce.
Lectures et actions poétiques
• 2026.03.08, «Ping Pong Femmes Poésies Actions», La Chiffonne Rit, Bordeaux, France. Lecture des textes « à mamie, à maman » et « demeredepersonneamere », et création d’un poème collectif. A l’invitation de l’artiste poétesse Agnès Aubague.
• 2026.01.17, «Anniversaire de l’art, Hommage à R. Filliou, né il y a 100 ans», Fabrique Pola, Bordeaux, France. Lecture du texte « Fragment ».
• 2025.06.27, «L’eau vive», Médiathèque Bois Fleuri, Lormont, France. Lecture de trois textes personnels. A l’invitation de Laurence de la Fuente, en partenariat avec la Villa Valmont.
Distinctions
• 2023, Lauréate « 100 Femmes de Culture 2023 » (voir le communiqué de presse), France.
• 2023, Rôle Modèle « Women In Design », France.
• 2022, Lauréate « Orange Femmes Entrepreneuses », pour le projet d’art connecté Saiwaland®, France.
• 2012, « Les 100 du Numérique », L’Usine Nouvelle, France.
• 2003, « Distinction, Critical and Historical Studies », Royal College of Art, Royaume-Uni. Pour l’ouvrage : « The very first contact with objects: a reflection on tactility. »
• 1999, « Prix de Recherche », Département de Chimie de l’Ecole Polytechnique, France. Pour : Analyse de Pigments Préhistoriques au Louvre, Centre de Recherche des Musées de France.
Jusqu’en 2022, designer spécialisée en nouvelles interfaces physiques, numériques, et expériences multi-sensorielles, co-directrice d’agence de conseil en innovation et design, membre du Conseil National du Numérique, enseignante design, fondatrice d’un projet de création de tableaux d’art muraux connectés.