« Le soleil ne se couche pas, c’est nous qui lui tournons le dos.
Je crée comme on prie. Pour demander de l’aide, poser des questions, retrouver l’élan vital. Pour faire parler le silence, conjurer la mort, saisir l’indicible par le cœur et par le corps.
J’aime expérimenter différentes techniques. Comme avec une nouvelle langue, j’accède ainsi à d’autres niveaux de perception et compréhension.
J’explore deux facettes dans mon travail liées à deux media, la peinture et la photographie.
A travers la peinture naissent des œuvres rituelles.
Je commence la plupart du temps sans plan préparatoire, guidée par le geste, les couleurs, la matière. J’utilise mes mains, pinceaux, acrylique, pastels ; je gratte pour découvrir, je brode, j’ajoute des matériaux dont certains, laissés mobiles, invitent à interagir avec l’œuvre.
Je l’écoute. Pictomancienne, je devine alors des formes que je retravaille ou interprète. Les mots et les signes s’invitent quelquefois. Sur la surface de l’œuvre, ou sous la forme d’un texte ou d’un chant, qui l’accompagne, parfois dans une langue que je ne parle pas.
La photographie, elle, s’impose pour mes projets liés à la famille, aux souvenirs, à ma place de femme dans ma lignée, au cycle de la vie et aux éléments (lune, arbres …).
Elle est là depuis l’enfance, comme un moyen de fixer le présent avant qu’il ne disparaisse.
La photo a aussi révélé une transmission possible au-delà des mots.
Elle est venue encourager l’attention au détail, à l’éphémère, au présent, à ce que l’on voit et ce que l’on ne voit pas, à l’ombre et à la lumière.
Née en 1976, de double culture française et espagnole.
Virginia Cruz vit à Bordeaux où elle développe sa pratique de la peinture, de la photographie et de l’écriture.
La création est une nécessité depuis toujours. Musique, dessin, poésie, lettres la font vibrer enfant. Mais elle entreprend des études d’ingénieur, à l’Ecole Polytechnique puis à l’Ecole des Mines de Paris.
L’art n’est jamais loin : cours de dessin, peinture à l’huile, histoire de l’art, stage d’analyse des pigments de peintures préhistoriques dans les entrailles du Louvre.
Elle part deux ans au Royal College of Art à Londres, faire un Master of Arts en design. Elle y explore nos liens affectifs au textile et, mêlant tissu et électronique, crée des interfaces de communication poétiques, qui rendent la voix palpable.
La vie professionnelle l’amène à travailler quinze ans comme designer et co-directrice d’agence, dans l’innovation et les nouvelles interfaces.
Elle s’intéresse au langage émotionnel des formes et du mouvement dans le monde numérique, et monte un projet de tableaux d’art muraux connectés, combinant peinture, animation et données.
En plein questionnement sur notre rapport au monde induit par le numérique et la quantification de tout, une nouvelle phase d’exploration démarre avec une série de dessins automatiques. S’ensuivent des peintures grands formats et l’écriture de textes. En faisant taire son intelligence analytique, elle découvre un vaste champ d’expression et de sagesses pour renouer avec la corporalité et le lien sacré à la vie.
Elle travaille aujourd’hui dans deux directions : à travers la peinture, des oeuvres rituelles à la recherche de messages cachés pour réparer soi et peut-être le monde, et à travers la photographie, l’exploration de sa lignée féminine maternelle, les questions de la disparition et de la survivance, du vécu féminin.
Expositions collectives
• 2025, Salon Dessin & Peinture à l’eau, Grand Palais, Paris, France – œuvre exposée : « Guerrière Tête Cœur ».
• 2024, Salon d’Art Contemporain, Saint Gervais, France.
• 2023, Inauguration du tiers lieu Lac C, Bordeaux, France – œuvre exposée : « Petite ».
• 2022, French Tech Night, Bordeaux, France – œuvre exposée : « Jamais Renoncer ».
Résidence
• 2023, Terre et écriture, avec la céramiste Theodora Chorafas et l’auteure Maud Vidal-Naquet, Egine, Grèce.
Lectures publiques
• 2026, «Anniversaire de l’art, Hommage à R. Filliou, né il y a 100 ans», Fabrique Pola, organisé par Agnès Aubague. Lecture du texte « Fragment ». Bordeaux, France.
• 2025, «L’eau vive», Médiathèque Bois Fleuri, lecture de trois textes personnels, avec Laurence de la Fuente, en partenariat avec la Villa Valmont, la Compagnie Pension de Famille, Lormont, France.
Distinctions
• 2023, Lauréate « 100 Femmes de Culture 2023 » (voir le communiqué de presse), France.
• 2023, Rôle Modèle Women In Design, France.
• 2022, Lauréate « Orange Femmes Entrepreneuses », pour le projet d’art connecté Saiwaland®, France.
• 2012, « Les 100 du Numérique », L’Usine Nouvelle, France.
• 2003, « Distinction, Critical and Historical Studies », Royal College of Art, Royaume-Uni. Pour l’ouvrage : « The very first contact with objects: a reflection on tactility. »
• 1999, « Prix de Recherche », Département de Chimie de l’Ecole Polytechnique, France. Pour : Analyse de Pigments Préhistoriques au Louvre, Centre de Recherche des Musées de France.
Formation
• 2001 – 2003, Master of Arts, Royal College of Art, Londres.
• 1999 – 2001, Ingénieur, Ecole des Mines de Paris.
• 1996 – 1999, Ingénieur, Ecole Polytechnique.
Jusqu’en 2022, designer spécialisée en nouvelles interfaces physiques, numériques, et expériences multi-sensorielles, co-directrice d’agence de conseil en innovation et design, membre du Conseil National du Numérique, enseignante design, fondatrice d’un projet de création de tableaux d’art muraux connectés. Conférences, publications et expositions françaises et internationales (EPIC2013, 2013, Londres, Royaume-Uni / Biennale Internationale Design Saint Etienne, 2013, France / Helsinki World Design Capital, 2012, Finlande / Taipei World Design Expo, 2011, Taiwan / Lieu du Design, 2011, Paris, France / Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, 2004, France / Royal College of Art Show, 2003, Londres, Royaume-Uni).